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Dakota Johnson überzeugt – NETFLIX

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  • Dakota Johnson herein Überzeugung

Äpfel **1/2

Das Wissen, dass Co-Autor/Regisseur Christos Nikou mit Yorgos Lanthimos zusammengearbeitet hat, ließ mich erwarten, dass das düster-komische Set-up genau in dieser Richtung bleiben würde, aber dieses seltsame griechische Comedy-Drama hat andere Dinge im Sinn, auch wenn sie es sind nicht immer erfolgreich ausgeführt. Es spielt zu einer Zeit, in der eine seltsame Epidemie dazu führt, dass Menschen fast augenblicklich eine vollständige Amnesie entwickeln, bis zu dem Punkt, an dem die Regierung ein „neues Identitätsprogramm“ für diejenigen gestartet hat, die ohne Ausweis gefunden und von keinem geliebten Menschen beansprucht werden. Unser namenloser Protagonist (Aris Servitalis) ist ein solcher Neuzugang in diesem Programm, der ein brandneues Leben mit einer Vielzahl von Aufgaben beginnt, die von seinen Sachbearbeitern verlangt werden. Die seltsame Natur dieser Aufgaben macht einen großen Teil der Erzählung aus, meistens geht es darum, die Themen über ihre Komfortzone hinaus zu drängen, oder die Vorstellung einer Welt, in der ein Haufen Menschen das Konzept von entdeckt Titanic zum ersten Mal. Irgendwann beginnt Nikou jedoch, Hinweise auf die Geschichte von Servitalis’ Charakter zu geben und verschiebt die Dynamik auf etwas, das thematisch verwandt ist Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes, über die möglichen unbeabsichtigten Folgen des Lebens als emotionales unbeschriebenes Blatt. Während diese Idee in der Theorie etwas stärker ist als in der Praxis, ist es eine faszinierende Überraschung, eine Prämisse zu finden, die anfangs für toten Humor gebaut zu sein schien, anstatt sich in echten Schmerz zu lehnen, da Servitalis ‘Performance für den größten Teil des Films so undurchsichtig bleibt Traurigkeit. Erhältlich ab 15. Juli bei Megaplex Jordan Commons. (NR)

Beide Seiten der Klinge ***
Wenn ich mit dem Subtext dieses romantischen Dramas von Regisseurin Claire Denis richtig liege, das auf dem Roman der Co-Drehbuchautorin Christine Angot basiert, ist es einer der kühnsten Schachzüge, die ich je in einem Film dieser Art gesehen habe: eine Geschichte, in der es wirklich um das Wie geht seine Protagonisten sind alle narzisstisch in ihren eigenen kleinen Bullshit verstrickt. Sara (Juliette Binoche) und Jean (Vincent Lindon) sind ein Paar mittleren Alters in einer scheinbar glückseligen Beziehung, aber es wird kompliziert, als François (Grégoire Colin), ein alter Freund von Jean, ihn in ihr Leben einlädt eine Geschäftsmöglichkeit – und auch Saras Ex-Liebhaber. Die Geschichte klar und deutlich während der Pandemie zu erzählen, mit Menschen rund um unsere Protagonisten, die Masken tragen, schafft früh die Bühne für ein Gefühl der Bedrohlichkeit in der Welt um sie herum, unterstrichen durch die bedrohliche Musik von Stuart Staples von Tindersticks. Aber das Gesamtbild ergibt sich aus den Interviews von Radiomoderatorin Sara mit Menschen, die damit zu tun haben tatsächlich Probleme wie Rassismus und Kriegsführung und Jeans Vortrag vor seinem gemischtrassigen Sohn (Issa Perica) darüber, Rassen nicht als Entschuldigung für seine Probleme zu benutzen. Plötzlich wirken Saras „Zwischen zwei Liebenden hin- und hergerissen, fühle mich wie eine Idiotin“ emotionale Ausbrüche als lächerlich selbstgefällig, und die Schüchternheit, mit der die Filmemacher bestimmte Details behandeln, wird zu einem Hinweis darauf, dass sie wirklich keine Rolle spielen. Die Darbietungen nehmen einen melodramatischen Ton an, der sich perfekt anfühlt, wenn die wahre Geschichte darin besteht, dass die Probleme dieser drei Menschen nicht ein Haufen Bohnen sind, auch wenn ihnen die Vision fehlt, es zu realisieren. Verfügbar am 15. Juli in den Broadway Center Cinemas. (R)

Gabby Giffords gibt nicht nach ***
Julie Cohen und Betsy West (RBG, Mein Name ist Pauli Murray, Julia) haben aus Profilen starker Frauen eine dokumentarische Heimindustrie geschaffen; Dieser funktioniert tatsächlich am besten, wenn er die Schwächemomente seines Motivs anerkennt. Dieses Thema ist Gabrielle Giffords, die ehemalige Kongressabgeordnete aus Arizona, die 2011 einen Attentatsversuch überlebte, der ihr ein Schädel-Hirn-Trauma zufügte, einschließlich des als Aphasie bekannten Sprachdefizits. Das Filmmaterial, das ihr Ehemann (und jetzt Senator von Arizona) Mark Kelly während ihrer Rehabilitation aufgenommen hat, ist bemerkenswert und fängt all die frustrierenden Momente ein, in denen sie an einem Wort hängen bleibt, während andere Szenen zeigen, wie hart sie 10 Jahre später immer noch arbeiten muss bestimmte Dinge richtig machen. Und es ist ziemlich faszinierend zu beobachten, wie Giffords zu einer öffentlichen Fürsprecherin für die Waffengesetzgebung wird und wie selbstverständlich sie in die Manierismen des öffentlichen Redens zurückfällt, selbst wenn das Sprechen selbst schwierig ist. Die Filmemacher können bei ihren ernsthaften Entscheidungen ungeschickt werden – es ist irgendwie erschreckend, wenn sie sich in einen Nadeltropfen von David Bowies „Space Oddity“ lehnen – und es ist enttäuschend, dass wir nicht mehr sehen, wer Giffords vor den Dreharbeiten war, einfach so ein Vergleichspunkt. Es ist jedoch unbestreitbar stark, einfach zuzusehen, wie Giffords sich den Arsch abarbeitet, um die Person zu sein, die sie jetzt ist. Verfügbar am 15. Juli in den Broadway Center Cinemas. (NR)

Marcel die Muschel mit Schuhen an - A24 FILME

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Marcel die Muschel mit Schuhen an ****

Ich werde ein wenig Zeit brauchen, um zu entscheiden, ob Jenny Slate als Marcel the Shell eine der größten animierten Sprachdarbietungen aller Zeiten ist, oder das größte animierte Sprachdarbietung aller Zeiten. Das sind wirklich die einzigen zwei Optionen in diesem Feature – adaptiert von Slate und Regisseur Dean Fleischer-Camp aus ihren beliebten Stop-Motion-YouTube-Kurzfilmen – über die namensgebende empfindungsfähige Muschel mit winzigen Turnschuhen und einem Kullerauge (Slate), die mit seiner Großmutter ein Airbnb besetzt Connie (Isabella Rossellini), die vom derzeitigen Bewohner des Hauses (Fleischer-Camp, als er selbst) für einen Dokumentarfilm interviewt wird. Der Film fügt geschickt den realen Erfolg der YouTube-Kurzfilme ein und schafft es sogar, dieses Phänomen mit den größeren Ideen der Geschichte über die Notwendigkeit der Verbindung zu verknüpfen („Ein Publikum ist nicht dasselbe wie eine Gemeinschaft“, bemerkt Marcel). Diese Idee durchdringt Marcel, was ihm einen überraschend emotionalen Schlag verleiht, selbst wenn es urkomische Witze liefert, die auf den Granaten aufbauen, die McGyver in ihrem plötzlich menschenlosen Haus zum Überleben bringt, oder sogar Marcels Neigung zur Reiseübelkeit. Vor allem aber verleiht Slate Marcel so viel Persönlichkeit – nicht nur spielerische Unschuld und Neugier, sondern auch ein bisschen boshafter Humor, alles eingehüllt in das tiefe Bedürfnis, Teil einer Familie zu sein –, dass die Figur vollkommen zur Geltung kommt Leben. Es ist beeindruckend zu sehen, wie sich dieses alberne Konzept erfolgreich über drei Minuten hinaus ausdehnt, aber wenn man bedenkt, wie sehr sich Slate auf Marcels Persönlichkeit einlässt, verdient es all dies und mehr. Erhältlich am 15. Juli in den Kinos. (PG)

Mrs. Harris geht nach Paris ***
Siehe Feature-Review. Erhältlich am 15. Juli in den Kinos. (PG)

Pfoten der Wut: Die Legende von Hank **
Es ist zu einem Axiom im Angriff auf „Hollywood geweckt“ geworden, Mel Brooks’ klassische, provokative Komödie von 1974 Flammende Sättel „könnte heute nie gemacht werden.“ Dieser seltsame Versuch eines animierten Remakes widerlegt und beweist dieses Axiom irgendwie. Es überträgt die Kulisse aus dem Wilden Westen in das feudale Japan – oder zumindest etwas Ähnliches wie das feudale Japan, das von Katzen bevölkert ist – wo ein angehender Kriegsherr (Ricky Jervais) versucht, eine nahe gelegene Stadt zu säubern, indem er die Neuen als ihren Samurai-Beschützer einsetzt – angekommen Hank (Michael Cera), der zufällig ein Hund ist. Theoretisch wäre das der metaphorische Ersatz für das Original Flammende Sättel‘ Rassensatire, außer dass dieser kinderfreundliche Streifen auf keinen Fall etwas Wesentlicheres versuchen würde als “Warum können wir nicht alle miteinander auskommen?” Was übrig bleibt, ist eine Reihe von Szenen und Referenzen, die im Allgemeinen analog zum Vorgänger sind – ja, einschließlich der berüchtigten Furzszene – was, seien wir ehrlich, beweist, dass eine Menge von Brooks Humor für Jugendliche gut funktioniert. Aber zwischen der uninspirierten Animation und den seltsamen Stimmenbesetzungen – insbesondere Samuel L. Jackson als Gegenstück zu Gene Wilders heruntergekommenem, betrunkenem Revolverhelden, der zu voller Attitüde ist, um jemanden zu vermitteln, der Erlösung braucht – ist dies etwas, das eine vorübergehende Rolle spielen könnte Ablenkung für jeden, der zu jung ist, um das Quellmaterial zu kennen, und einfach nur ablenkend für jeden, der es kennt. Erhältlich am 15. Juli in den Kinos. (PG)

Überzeugung **1/2
Dass Jane-Austen-Adaptionen mit einem zeitgemäßen Selbstbewusstsein funktionieren können, dafür gibt es genug Beispiele – darunter auch Feuerinsel bereits in diesem Jahr – aber vielleicht müssen Sie sich auf das Stück konzentrieren, anstatt nur die Hälfte zu gehen. Dakota Johnson spielt Anne Elliott, eine junge unverheiratete Frau, deren Bindung zum jungen Seemann Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis) von ihrer Familie entmutigt wurde; Acht Jahre später tritt Wentworth wieder in Annes Leben, zu einer Zeit, als ihre Familie das Glück verloren hat. Die primäre Einbildung hier ist, dass Johnson ständig die vierte Wand durchbricht, um das Publikum anzusprechen oder einen wissenden Blick als Antwort auf die Kommentare oder das Verhalten einer anderen Figur zu werfen. Es ist eindeutig beabsichtigt, wie zu spielen Flohsack mit Empire-Taillen, außer dass die melancholische Präsenz, die Johnson oft in ihre Rollen bringt – und die perfekt für Anne funktioniert, wie Austen sie geschrieben hat – mit den Momenten kollidiert, in denen sie ganz über allem steht, oder wenn das Drehbuch von Ron Bass und Alice Victoria Winslow versucht einige moderne Phraseologien wie „Good talk“ oder anzügliche Anspielungen auf Sexualität hineinzuzwängen, während sie in jeder anderen Hinsicht richtig Restaurationszeit bleiben. Schade eigentlich, denn die grandiose Besetzung – darunter Henry Golding als schelmischer Mr. Eliot, Richard E. Grant als Annes narzisstischer Vater und Mia McKenna Bruce als ihre schmollende jüngere Schwester – hätte eine ganz wunderbare traditionelle Interpretation ergeben. So wie es aussieht, fühlt sich das an, als würde ein Schulberater ein paar zweijährige Teenager-Patois fallen lassen, in einem schäbigen Versuch, heutzutage bei den Kindern hip zu wirken. Verfügbar am 15. Juli über Netflix. (PG)

Wo die Flusskrebse singen **
„Buchclub-Kino“ ist keine übliche Genrebezeichnung, sollte es aber sein – eine Bezeichnung für literarische Adaptionen, in der Regel historische Stücke, die fast ausnahmslos vor allem erwachsene weiße Frauen ansprechen. Und obwohl es einige äußerst effektive Beispiele für diese Art von Film gibt, wie z Die Brücken von Madison County und Das Notebook, es besteht auch die Tendenz, dass sie träge Plot-Delivery-Systeme sind. Die Drehbuchautorin Lucy Alibar und die Regisseurin Olivia Newman adaptieren den Bestseller von Delia Owens über Kya Clark (Daisy Edgar-Jones), eine junge Frau, die um 1969 allein in den ländlichen Sümpfen von North Carolina lebt und zur Hauptverdächtigen im Tod eines lokalen Ex wird -Fußballstar (Harris Dickinson). Die Erzählung wirft dann einen Rückblick auf die letzten 16 Jahre, einschließlich Kyas unruhiger Kindheit mit einem alkoholkranken, missbräuchlichen Vater (Garret Dillahunt) und ihrer ersten Liebe mit einem einheimischen Jungen namens Tate (Taylor John Smith), die eine buchstäbliche Wirbelsturm-Romanze beinhaltet (wie in ihrem erster Kuss findet in einem Wirbelwind statt). Edgar-Jones findet einen effektiven Leistungsraum zwischen Naivität und innerer Stärke, aber das meiste davon schleppt sich nur zum nächsten Aufzählungspunkt. Vielleicht ist das eher ein Feature als ein Fehler für die Zielgruppe, die hauptsächlich eine Geschichte sehen möchte, die sie auf der Leinwand geliebt haben, auch wenn das Filmemachen nicht den Sweet Spot treffen kann, der gutes Melodram von mittelmäßigem Melodram trennt. Erhältlich am 15. Juli in den Kinos. (PG-13)

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