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Am 1. Juli 2006 schlossen sich südkoreanische Filmstars und Regisseure wie Lee Byung-hun, Song Kang-ho, Choi Min-sik, Bong Joon-ho und Park Chan-wook 2.000 anderen Menschen auf einer Straße in Seoul an. Die Prominenten – von denen viele später mit Dramaserien und Filmen wie z Tintenfisch-Spiel und Parasit– waren nicht wegen einer Premiere da, sondern um gegen eine Regierungsmaßnahme zu protestieren, die an diesem Tag in Kraft trat: die Reduzierung der Bildschirmquote Südkoreas.

Die südkoreanische Filmquote stammt aus den 1960er Jahren und verlangt, dass die Kinos des Landes für eine bestimmte Anzahl von Tagen einheimische Filme zeigen; Auf seinem Höhepunkt verlangte das System von den Kinos, südkoreanische Produktionen an mindestens 146 Tagen im Jahr unter dem Banner der Förderung der heimischen Filmindustrie zu zeigen. Der Protest, an dem Park und andere teilnahmen, war eine Reaktion auf die Entscheidung der Regierung, die Quote auf 73 Tage zu halbieren – eine von zahlreichen Bemühungen der Filmindustrie zwischen 1998 und 2006, sich jeder Änderung der jahrzehntelangen protektionistischen Maßnahme zu widersetzen.

Während dieser acht Jahre versuchte die südkoreanische Regierung, ein bilaterales Investitionsabkommen (BIT) und schließlich ein Freihandelsabkommen mit den Vereinigten Staaten auszuhandeln. Washington betrachtete die Leinwandquote als klares Handelshemmnis für US-Filme, und Seouls Streit über das Thema blockierte effektiv die Verhandlungen über das BIT zwischen den Vereinigten Staaten und Korea. Der Schritt der südkoreanischen Regierung im Jahr 2006 gab schließlich grünes Licht für den Beginn der Verhandlungen über das Freihandelsabkommen zwischen den Vereinigten Staaten und Korea (KORUS FTA), das von einem Großteil der südkoreanischen Filmindustrie entschieden abgelehnt wurde. Ihre Proteste erinnerten an die späten 1980er Jahre, als in südkoreanischen Kinos Flaschen mit Salzsäure platziert und Schlangen freigelassen wurden, um gegen den direkten Vertrieb von US-Filmen durch US- statt südkoreanische Firmen zu protestieren – eine Vereinbarung, die 1988 begann und Anlass zur Sorge gab über US-Marktbeherrschung und gerechte Einkommensverteilung. 2006 argumentierten viele in ähnlicher Weise, dass die halbierte Bildschirmquote Südkorea dazu zwingen würde, eine kulturelle Kolonie der Vereinigten Staaten zu werden.

Am 1. Juli 2006 schlossen sich südkoreanische Filmstars und Regisseure wie Lee Byung-hun, Song Kang-ho, Choi Min-sik, Bong Joon-ho und Park Chan-wook 2.000 anderen Menschen auf einer Straße in Seoul an. Die Prominenten – von denen viele später mit Dramaserien und Filmen wie z Tintenfisch-Spiel und Parasit– waren nicht wegen einer Premiere da, sondern um gegen eine Regierungsmaßnahme zu protestieren, die an diesem Tag in Kraft trat: die Reduzierung der Bildschirmquote Südkoreas.

Die südkoreanische Filmquote stammt aus den 1960er Jahren und verlangt, dass die Kinos des Landes für eine bestimmte Anzahl von Tagen einheimische Filme zeigen; Auf seinem Höhepunkt verlangte das System von den Kinos, südkoreanische Produktionen an mindestens 146 Tagen im Jahr unter dem Banner der Förderung der heimischen Filmindustrie zu zeigen. Der Protest, an dem Park und andere teilnahmen, war eine Reaktion auf die Entscheidung der Regierung, die Quote auf 73 Tage zu halbieren – eine von zahlreichen Bemühungen der Filmindustrie zwischen 1998 und 2006, sich jeder Änderung der jahrzehntelangen protektionistischen Maßnahme zu widersetzen.

Während dieser acht Jahre versuchte die südkoreanische Regierung, ein bilaterales Investitionsabkommen (BIT) und schließlich ein Freihandelsabkommen mit den Vereinigten Staaten auszuhandeln. Washington betrachtete die Leinwandquote als klares Handelshemmnis für US-Filme, und Seouls Streit über das Thema blockierte effektiv die Verhandlungen über das BIT zwischen den Vereinigten Staaten und Korea. Der Schritt der südkoreanischen Regierung im Jahr 2006 gab schließlich grünes Licht für den Beginn der Verhandlungen über das Freihandelsabkommen zwischen den Vereinigten Staaten und Korea (KORUS FTA), das von einem Großteil der südkoreanischen Filmindustrie entschieden abgelehnt wurde. Ihre Proteste erinnerten an die späten 1980er Jahre, als in südkoreanischen Kinos Flaschen mit Salzsäure platziert und Schlangen freigelassen wurden, um gegen den direkten Vertrieb von US-Filmen durch US- statt südkoreanische Firmen zu protestieren – eine Vereinbarung, die 1988 begann und Anlass zur Sorge gab über US-Marktbeherrschung und gerechte Einkommensverteilung. 2006 argumentierten viele in ähnlicher Weise, dass die halbierte Bildschirmquote Südkorea dazu zwingen würde, eine kulturelle Kolonie der Vereinigten Staaten zu werden.

Spulen Sie 16 Jahre bis 2022 vor, und dieses Argument hat sich nicht gehalten. Im Gegenteil, südkoreanische Filme haben tatsächlich dazu beigetragen, das Land zu einem international anerkannten kulturellen Moloch zu machen. Südkoreanische Regisseure und Schauspieler, von denen viele vor einer Hollywood-Invasion gewarnt hatten, stürmten stattdessen andere Märkte und wurden auf der ganzen Welt anerkannt. Während viele argumentieren, dass das Bildschirmquotensystem zu diesem Erfolg beigetragen hat, behaupten andere, dass die reduzierte Quote von 2006 dazu geführt hat, dass sich südkoreanische Filme weiterentwickelt haben und sowohl im Inland als auch im Ausland wettbewerbsfähig wurden.

Während die südkoreanische Filmindustrie in den letzten Jahren nationale und internationale Erfolge feiern konnte, steht sie auch vor neuen Herausforderungen. Diese wurden durch alles Mögliche ausgelöst, von der COVID-19-Pandemie bis hin zur Entwicklung neuer Filmvertriebstechnologien, und könnten als kritischer Wendepunkt für die Branche dienen, um sich erneut zu entwickeln und sich ein für alle Mal von der veralteten Bildschirmquote zu verabschieden.

Der südkoreanische Filmmarkt ist seit der Unterzeichnung des Freihandelsabkommens KORUS erheblich gewachsen. Laut der Motion Picture Association war Südkorea im Jahr 2019 mit einem Wert von 1,6 Milliarden US-Dollar der drittgrößte Kassenmarkt außerhalb Nordamerikas. IHS Markit schätzte auch, dass südkoreanische Filmkonsumenten im Jahr 2019 mit 4,37 Filmen die durchschnittlichsten Filme pro Kopf der Welt gesehen haben – und damit Island (4,32 Filme) und die Vereinigten Staaten (3,51 Filme) an der Spitze der Liste überholt haben. Und anstatt der Dominanz Hollywoods an den südkoreanischen Kinokassen zu erliegen, übertrafen südkoreanische Filme stattdessen den Marktanteil ausländischer Filme für das Jahrzehnt von 2011 bis 2020.

Auch südkoreanische Kinobesucher genießen Hollywood-Filme unter dem relativ liberalisierten System. Diese beliefen sich 2019 auf 46,5 Prozent des Marktanteils, und Südkorea wurde zu einem der größten Märkte für Marvel und Disney; Marvels neueste Doktor Seltsam Der Film spielte 30 Millionen Dollar ein, als er im Land debütierte, die höchste Zahl außerhalb Nordamerikas. Auch Marvel und andere Hollywood-Studios setzen in ihren Filmen zunehmend südkoreanische Schauspieler und Kulissen ein, was viele Südkoreaner stolz als Zeichen dafür rühmen, dass ihr Land seinen internationalen Status erhöht hat.

Der südkoreanische Filmmarkt hat jedoch während des Höhepunkts der COVID-19-Pandemie stark gelitten. Die Zahl der Kinobesucher brach 2021 im Vergleich zu den Rekordhöhen von 2019 um 73 Prozent ein, und auch die Gesamtumsätze der südkoreanischen Filmindustrie brachen um mehr als 50 Prozent ein. Die Produzenten stellten auch die Dreharbeiten und Produktionen ein, während die Verleiher die Premieren vieler Filme auf spätere Termine verschoben.

Als die südkoreanische Kinoindustrie vor ihrem möglichen Zusammenbruch unter den strengen COVID-19-Gegenmaßnahmen der Regierung warnte – zu denen das Verbot von Popcorn und die Auferlegung kürzerer Betriebszeiten für Kinos gehörten –, wurde das Filmquotensystem, das von vielen fast 15 Jahre vor der Pandemie vergessen wurde, wurde als weitere Belastung empfunden. Ein Rekordhoch von 68 Prozent aller Kinobesucher sahen sich in der frühen Phase der Pandemie im Jahr 2020 südkoreanische Filme an – als weniger Hollywood-Blockbuster-Filme veröffentlicht wurden –, obwohl die Kinobesucherzahlen um 70 Prozent zurückgingen. Lokale Kinobetreiber wurden weiter herausgefordert, als sie sich bemühten, ihre Kinos mit einheimischen Filmen zu füllen, um die obligatorische Quote Ende 2020 und 2021 zu erfüllen, da bis 2021 nicht viele südkoreanische Filme veröffentlicht wurden.

Dies wurde durch eine Formalität der Quote noch verschlimmert. Die 73-Tage-Regel gilt nicht für ein Kino als Ganzes, sondern für jeden Bildschirm in einem Kino, unabhängig von seinem Typ – eine Nuance, die besondere Schwierigkeiten für spezielle Arten von Bildschirmen wie IMAX, 4D und Dolby Cinema schafft. Zwar gab es eine große Nachfrage nach Düne, der für IMAX gedreht wurde, um längere Zeit in einem IMAX-Kino in Seoul gezeigt zu werden, musste der Film durch eine südkoreanische Liebeskomödie ersetzt werden, die nicht für IMAX-Kinos gedacht war; Das Kino musste die Quote erfüllen, um später das mit Spannung erwartete zeigen zu können Spider-Man: Kein Weg nach Hause bis Ende 2021 auf seiner IMAX-Leinwand.

Inzwischen hat Südkorea praktisch alle Beschränkungen im Zusammenhang mit COVID aufgehoben – einschließlich der Beschränkung des Verzehrs von Lebensmitteln in Kinos – und die heimische Filmindustrie hofft auf eine Erholung. Es wäre ein guter Zeitpunkt für Südkorea, die jahrzehntealte Leinwandquote zu überprüfen, die möglicherweise nicht mit den neuen Realitäten des Kinos vereinbar ist. Auch das Argument der südkoreanischen Filmindustrie, Schutz vor Hollywood zu brauchen, wird schwächer. Es sind gerade südkoreanische Filme, die offene Märkte auf der ganzen Welt genießen und sich weiterhin darauf verlassen werden.

Neue Technologien werden die Kinos weiter entwickeln, und nicht alle Filme werden die neueste Vorführtechnologie beinhalten. Auch die Globalisierung und die länderübergreifende Zusammenarbeit in der Filmproduktion wird die Entscheidung erschweren, was als inländischer oder ausländischer Film gilt. Dramen und Filme wie die von Apple TV sind hochgelobt Pachinko und Minari– die südkoreanische Schauspieler und Regisseure zeigen oder Südkorea als Hauptthema haben – sind technisch gesehen US-Produktionen. Es war Netflix, ein US-Unternehmen, das akzeptiert, finanziert und vertrieben hat Tintenfisch-Spiel nachdem es ein Jahrzehnt lang von zahlreichen südkoreanischen Studios abgelehnt wurde. Regie führte der renommierte japanische Regisseur Hirokazu Kore-eda Maklergedreht und inszeniert in Südkorea mit südkoreanischen Schauspielern, der bei den Filmfestspielen von Cannes 2022 uraufgeführt wurde, um den Preis für den besten Schauspieler und den Preis der Ökumenischen Jury für den besten Film zu gewinnen.

Während eines Abendessens am 12. Juni zu Ehren von Cannes-Preisträgern – darunter Park Chan-wook, der als bester Regisseur ausgezeichnet wurde Entscheidung zu gehenund Makler‘s Song Kang-ho – Der südkoreanische Präsident Yoon Suk-yeol erklärte, dass „die Schlüsselpolitik der Regierung gegenüber dem Kultur- und Kunstsektor nicht darin besteht, einzugreifen, sondern zu unterstützen“ und bezeichnete die Bildschirmquote als „ferne Erinnerung“ davor Prominente wie Park und Song, die vor 16 Jahren in Seoul gegen die Quotenkürzung protestiert hatten.

Die Quote besteht jedoch weiterhin, und einige haben sich für die Einführung einer anderen Quote auf der Grundlage des Marktanteils ausgesprochen. Die Moon-Regierung erwog aktiv eine weitere Quote, die die von den Behörden als dominant angesehenen und monopolisierenden Filme zur Förderung und Vorführung weniger nachgefragter südkoreanischer Filme eingedämmt hätte, und die Debatte könnte mit der Popularität von wieder aufleben Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns und Die Zusammenfassungein südkoreanischer Film, der an den südkoreanischen Kinokassen Geschichte schreiben wird.

Wenn die Geschichte ein Indikator ist, hat die Annahme und Aufrechterhaltung der Offenheit trotz der Angst vor dem Unbekannten Südkoreas Status immer erhöht, anstatt ihn zu untergraben. Die Entscheidung des Landes, das Verbot japanischer Kulturprodukte im Jahr 1998 aufzuheben – einst befürchtet, dass dies die Lebensgrundlagen südkoreanischer Sänger, Filmemacher und anderer Künstler zerstören würde – schuf stattdessen eine Chance für südkoreanische Kulturprodukte, einschließlich Filme und Dramen, in Japan gedeihen. Das KORUS-Freihandelsabkommen stärkte unterdessen auch die bilaterale Partnerschaft zwischen den Vereinigten Staaten und Südkorea, anstatt die Wirtschaft des letzteren zu untergraben. Während Südkorea darüber nachdenkt, wie es seiner Filmindustrie helfen kann, sich von der Pandemie zu erholen, sollte diese Offenheit ein Leitprinzip sein – und nicht eine anachronistische Quote, die angesichts des florierenden südkoreanischen Kulturexports weiterhin an Relevanz verliert.

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